Seni, suara, dan sains bertabrakan di ‘Soundwaves’ Moody Center

Karya-karya Ini Hampir Milikku dan Perisai Obat oleh Jamal Cyrus adalah bagian dari pameran Gelombang Suara: Strategi Eksperimental dalam Seni + Musik di The Moody Center for the Arts, Jumat, Feb. 4, 2022, di Universitas Rice di Houston.

Foto: Mark Mulligan, Houston Chronicle / Staf fotografer

Dengan segala permintaan maaf kepada para pemain perkusi hebat di luar sana: Bayangkan setiap saat Anda disambut dengan kasar oleh drum, yang begitu sering menghasilkan ritme pawai dan pemakaman untuk alasan yang cukup jelas. Instrumen perkusi adalah detak jantung musik kita. Drum dan drumer tidak bersalah. Mereka hanya melakukan apa yang harus mereka lakukan. Tapi suara bisa menjadi penyambut yang tak kenal ampun.

Seperti terompet di gereja atau jeritan di galeri seni, drum yang terisolasi dapat memiliki efek menguatkan. Yang seharusnya membuat “Resor Terakhir” Anri Sala, sebuah gerbang yang menakutkan untuk dilewati untuk “Gelombang Suara: Strategi Eksperimental dalam Seni + Musik” di Pusat Seni Moody dan galeri pusatnya.

Tapi pameran ini tidak menakutkan sedikit pun. Sang seniman membalikkan lebih dari tiga lusin snare drum dan menggantungnya di ruang galeri untuk menciptakan bayangan dan suara yang lembut dan indah. Mereka ada di latar depan dan latar belakang, menciptakan lingkungan yang diselimuti tanpa partisi vertikal di sepanjang situs. Karya ini terlibat dengan pemirsa seperti yang diizinkan oleh pemirsa.

Debussy diputar di latar belakang, dan mekanisme mengaktifkan stik drum berengsel lembut di kepala setiap instrumen. Mereka berperilaku dengan kekacauan yang terkendali: getaran mengatur tongkat untuk mengetuk, menawarkan denyut lembut di bawah musik yang sangat terstruktur. Saya membayangkan seseorang dapat memasuki bagian ini 100 kali dan mengalami sesuatu yang berbeda. Perpaduan seni dan suara dan sains begitu mendalam sehingga menghapus perbedaan antara ruang praktik dan studi ini.

‘Gelombang Suara: Strategi Eksperimental dalam Seni + Musik’

Kapan: 10.00-17.00 Selasa-Sabtu, melalui TKTK

Di mana: Pusat Seni Moody, Universitas Rice, 6100 Main

Detail: Gratis; 713-348-2787, moody.rice.edu

Pindah dari bagian ini ke Galeri Brown Foundation dan seseorang akan disambut oleh bentuk humanoid yang sebenarnya. “Soundsuit” Nick Cave dari tahun 2013 adalah salah satu kreasi khasnya yang dipinjam dari kolektor lokal Lester Marks.

Cave mulai membuat baju zirah artistiknya — setelan berirama dan dapat dikenakan — sebagai tanggapan atas serangan Rodney King beberapa dekade lalu. Dengan menempatkannya di pintu masuk galeri ini, direktur eksekutif Alison Weaver jelas ingin mengundang mereka yang terbiasa dengan empati tertentu. Dia membingkai ruangan yang luas itu dengan cemerlang dengan dua karya seni yang sangat berbeda — keduanya dipengaruhi oleh air dan musik — di dua dinding terbesar galeri. “Refleksi dalam Air (After Debussy)” Spencer Finch adalah perlengkapan lampu berbasis gelombang yang memukau di satu dinding. Karya ini cerah dan mengkilap dan tiga dimensi, dengan elemen ringannya menawarkan tekstur melalui kelengkungan. Di seberangnya ada 31 karya Jorinde Voigt, yang mendapatkan teksturnya melalui lapisan, bukan cahaya. Kedua karya — satu independen, yang lain koleksi — memancarkan perasaan terombang-ambing di antara gelombang suara.

Akibatnya, ruang-ruang di antara keduanya nyaris tidak terpinggirkan dan malah ditingkatkan. Mereka menemukan jalan mereka ke permukaan di lautan seni dan suara yang berisi ini. Beberapa bagian dimaksudkan untuk dilihat. Lainnya secara visual menarik, sementara juga sepenuhnya diwujudkan dengan interaksi fisik. Sepanjang pameran ini, akan ada acara di mana seniman datang dan mengaktifkan beberapa bagian, menekankan hubungan antara suara dan penglihatan.

Luasnya pekerjaan mulai, baik untuk lingkup internasional maupun materi dan presentasinya. Beberapa karya adalah instrumen yang sebenarnya, seperti “Instrumen Tubuh” seniman Turki Nevin Aladag — topi pembuat hujan, topi drum, sayap akordeon, dan lonceng kaki — semuanya dibuat tahun lalu, yang akan diaktifkan dalam pertunjukan di bulan April. “Transisi” Naama Tsabar adalah penguat dekonstruksi yang mengundang pemirsa untuk berpartisipasi kapan saja. Ada juga portal sejarah, seperti dua karya seniman Houston Jamal Cyrus yang menciptakan suasana, suasana hati, dan kebangkitan. “Ini Hampir Milik Saya” dan “Perisai Obat”-nya berbicara tentang masa lalu musik kota, dengan fasad yang dicat terhubung ke Club Ebony yang bertingkat di kota dan tempat perlindungan bangku gereja.

Houstonian lain, Jason Moran, menyumbangkan sepasang bidak. Baik “Repeat the Spin” dan “Pas de Deux I” dibuat tahun lalu dengan pigmen di atas kertas Gampi menggunakan piano yang telah menjadikan Moran sebagai pelopor jazz dan musik abad ke-21 yang terhubung dengan sejarah Amerika dan Afrika.

Di tengah semua seni dan suara, “Seri Piramida” Christine Sun Kim menonjol, karena artisnya menggabungkan formalitas lembaran musik yang longgar dengan kecerdasan yang tajam untuk mewakili mereka yang tidak dapat mendengar. Potongan-potongan itu menggunakan struktur lagu — pengulangan dan pengulangan — untuk mencoba menciptakan suara bagi mereka yang dapat mendengarnya. Seniman menggunakan humor dan keakraban yang terkodifikasi untuk mengekspresikan frustrasi dari mereka yang merasa di luar. Dengan melakukan itu, dia menyambut orang lain untuk membayangkan pengalaman yang menghindarinya dan orang lain.

Pemirsa dipersilakan untuk mengambil satu-dan-selesai melewati “Soundwaves.” Tetapi begitu banyak seni yang disatukan dalam pameran ini terbukti lebih bermanfaat dari waktu ke waktu, dengan elemen yang mengungkapkan diri secara berbeda dengan pandangan panjang atau pandangan berikutnya. Dan acara dijadwalkan sepanjang pertunjukannya, di mana beberapa karya seni hadir dengan pertunjukan.

andrew.dansby@chron.com




  • Andrew Dansby

    Andrew Dansby meliput budaya dan hiburan, baik lokal maupun nasional, untuk Houston Chronicle. Dia datang ke Chronicle pada tahun 2004 dari Rolling Stone, di mana dia menghabiskan lima tahun menulis tentang musik. Dia sebelumnya menghabiskan lima tahun di penerbitan buku, bekerja dengan editor George RR Martin pada dua buku pertama dalam seri yang akan menjadi “Game of Thrones” TV. Dia melewatkan satu tahun di industri film, terlibat dalam tiga gerakan “utama”. gambar yang belum pernah Anda lihat. Dia menulis untuk Rolling Stone, American Songwriter, Texas Music, Playboy, dan publikasi lainnya.

    Andrew tidak menyukai monyet, lumba-lumba, dan alam bebas.

Leave a Comment